第一期内容包含工业设计发展史中的手工艺设计时期与现代设计的萌芽两部分内容。作品内容由工设211班的两个小组同学们采用电子海报设计和逐帧动画的形式表达。
手工艺设计时期的作品
一、
国外手工艺设计时期
01
古埃及
0 3
古罗马
0 4
欧洲中世纪
0 5
文艺复兴
01
古埃及（公元前3100年—公元前30年）
背景：当时古埃及的政治统治是封建集权制，要求人民信仰法老，认为法老是太阳神之子，君王权力神圣不可侵犯。同时人们信仰太阳神，认为人死后会复活，大量工艺制品为人死后享用。
特点：古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，其作品常常不是为满足人们的日常生活需求，而是为死者能够在来世继续“享用”而制作的。因此它始终充满着静穆、庄重、浑厚和道劲的风韵，同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息。
02
古罗马（前753-476年）
特点：
1、古罗马美术具有写实和叙事性的特征。
2、罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。
3、罗马人的艺术大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
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03
欧洲中世纪（公元476年—公元1500年）
背景：在这个时期，自然经济的农业占统治地位，农民自给自足，生产的范围很狭窄。在此经济基础上，欧洲四分五裂，古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。
。
1、 早期基督教美术（公元1世纪——5世纪）
基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为"民古教堂"。后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库。基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。
2、 拜占庭美术（公元5世纪——15世纪）
在拜占庭的艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响，而且早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有明显的界线。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇帝是当然的教会领袖，他不仅代表世俗权力，也象征神的意志，因此体现这种精神的拜占庭艺术形象总是威严庄重、动人心魄的。
3、 罗马式美术（公元11世纪——12世纪）
最丰富、最有地方色彩、最具有创新观念的罗马式建筑风格在法国有生动的表现。真正罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志。罗马式教堂大量地使用雕刻装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕。其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等，且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。
04
文艺复兴（14世纪—17世纪）
背景：
1、欧洲资本主义萌芽是14世纪在意大利开始出现的，15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工，促进了生产技术的革新，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义的建立造舆论的“文艺复兴运动”。 文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。
2、商业和贸易的不断发展，导致了生产单位在规模上的扩大，同时也带来了竞争的压力，从而产生了对革新的要求，以使产品能更具特色，更加吸引消费者的兴趣，这就刺激了对设计的需求。
特点：文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从古希腊和古罗马的古典艺术中吸取营养。文艺复兴时期的科学技术也有了较大发展，各种工程技术机械的设计相当发达。技师们勤苦研究运输方法、军用机械及水力工具等，以求得提高生产效率。
二、
中国手工艺设计时期
0 1
中国漆器
0 2
中国瓷器
0 3
中国家具
1.
中国漆器
背景：中国漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。
工艺信息：用生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它发源于新石器时代，历经商周直至明清，工艺不断发展，达到了相当高的水平。其炝金、描金等工艺品，还对日本等地产生了深远影响。
2.
中国瓷器
1. 背景：中国瓷器指的是中国制造的瓷器，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
2. 瓷器种类：早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从中国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。唐三彩瓷器与陶器的关系密不可分。在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其独特的茶器。最早素瓷依照颜色分类，有青瓷、黑瓷、白瓷三种常见颜色的瓷器 彩绘瓷和其他彩色瓷器中较为著名的有：唐三彩（唐三彩不是瓷，是低温铅陶）、信乐烧、青花瓷等
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3.
中国家具
1背景：中国家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的器具设施大类。家具也跟随时代的脚步不断发展创新，到如今门类繁多，用料各异，品种齐全，用途不一。是建立工作生活空间的重要基础。
2.明代家具：明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元。
3.风格特点
结构——结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。
造型——造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。
材料——精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。
工艺——雕刻红脚处理得当。
饰件——金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。
小组成员：尹高丰、李卫博、钱飞、田自愿、陆文豪
学习心得：通过这次线上展览活动，我们小组成员受益匪浅。好处显而易见，教师讲解的时间少了，学生思考的时间多了，上课的参与感提高了 。我们通过各种软件的 灵活运用，小组成员们的互相启发，灵感碰撞，从而达到优势互补，完成更加完美的作品。也让我们更好地认识工业设计的风格与历史。
指导老师：侯亚婧
工作瞬间
现代设计的萌芽的作品
1
现代设计的萌芽按历史时期分为三个部分
01
水晶宫国际工业博览会
02
工艺美术运动
03
新艺术运动
2
水晶宫国际工业博览会（1851年伦敦）
目的：(1)炫耀英国工业革命后的伟大成就。
(2)制止对旧有风格无节制的模仿。
影响：(1)较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就。
(2)暴露工业设计中的各种问题，从反面刺激设计的改革。
3
工艺美术运动（1880-1910）
起因：1.欧洲工业革命后——机械产品丑陋。
2.产品装饰大量借手工艺装饰手法——缺少与内部结构相适应合理装饰形式。
奠基人：拉斯金
主张：反工业化
主要理论：1）师承自然
使用传统的自然材料
忠实于材料本身的特点
创始人：威廉.莫里斯
主张：反工业化
主要理论：（1）忠实于自然
（2）艺术与实用结合
奠基人：阿什比
主张：全面推广与实践拉斯金、莫里斯等人的艺术理想
作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主，采用各种纤细，起伏的线条被认为 是当时新艺术的先声。
4
新艺术运动（19世纪末-20世纪初）
风格特征
（1）用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具有代表性的风格。
（2）以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线形风格。
代表人物：吉马德 、安东尼·高迪、卡尔·本茨
展示形式：
这三幕采取的是逐帧动画的形式，以动态的效果呈现，一个个小机关的灵感来自 于立体书，第三幕中还有一点点有趣的剧情，希望大家喜欢。
小组介绍
查阅资料：张月月、陈怡
排版：史诺、赵乐遥
剪贴：张月月、陈怡、陆奕欣
写字：史诺、高鹤宸
拍摄：赵乐遥、陆奕欣、陈怡、高鹤宸
剪辑：高鹤宸
文案：张月月
总创意：史诺
指导老师：侯亚婧
工作日记
END
排版 / 沈 琰
校对 / 应媛媛
出品：南京工程学院
艺术与设计学院宣传部
投稿邮箱:1658895833@qq.com
南京工程学院艺术与设计学院
微信号：NJIT_ART